Será el 5 de noviembre a las 22hs en el Espacio El Birri, seguro será una nueva gran experiencia para todos nosotros ¡a disfrutar se ha dicho!
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En el Teatro Puerta Roja, se reestrena en Buenos Aires la obra Almas de Griselda Gambaro con dirección y puesta en escena de Pilar Lourenco.

La pieza gira en torno de una circularidad propia del absurdo, requiriendo una multiplicidad de voces en la voz de una misma mujer que niega –a la vez que interpela- a otro personaje tan enigmático como fundamental para la pieza. Vuelve a aparecer un personaje propio de la dicotomía recurrente en Gambaro del personaje víctima – personaje victimario, ese personaje que narra al público desde sus padecimientos y justifica sus acciones, pero que no será plausible de empatía hasta en tanto no busque  su liberación. Aunque fracase en su intento, la voluntad de liberación tendrá su justicia poética a manos de la autora.

Marion y la Mucama, en los cuerpos de Mariana Rodrigo y María Pía Baschong, evaden todo tipo de realismo instalando la incomunicación como eje, incomunicación que es tanto silencio a gritos y como gritos ahogados por la sordera crónica de ese otro inmaterial.

La puesta de Lourenco es de un ascetismo importante, con pocos y elegidos elementos que refuerzan una paleta bicolor -sólo blancos y negros-, reforzando la metáfora.

La iluminación, precisa, sin más despliegues que aquellos que resultan funcionales a la puesta, se apropia del particular espacio que le brinda Puerta Roja, sin negarlo, sin buscar ocultar sus particularidades tras una caja negra, sino resaltando su existencia haciendo foco en su ventana, de un peso simbólico innegable.

Amerita celebración el hecho de que la escena porteña siga presentando obras de excelsos dramaturgos como Griselda Gambaro, representante ineludible de la dramaturgia local, pero también viva voz de la realidad política, social, cultural de nuestros tiempos.

Se llega y ahí está la imagen congelada: La señora, desparramada en una silla con la cabeza al ras del suelo. Desde ese mismo punto, aparece otro personaje, también mujer, arrastrando dos bolsas de basura.

Así es como se inicia esta coreografía, dos fuerzas en tensión, entre la pasividad de una y el trabajo constante de la otra. “Almas” es una obra que articula un juego de opuestos, casi que un laberinto de espejos.

Pero esto no se queda en palabras, las escritas por Griselda Gambaro y que tan bien son corporeizadas por Mariana Rodrigo y María Pía Baschong, sino que se potencian en su puesta: un escenario despojado, luces intensas que proyectan sombras gigantescas que demonizan. Y sobre todo el manejo de los silencios que descorren la tan lograda expresividad de estas dos jóvenes actrices.

Es lo que no se posee, lo que se desea y se busca obsesivamente lo que se acentúa en esta historia. Narrada por la señora, en un diálogo íntimo consigo misma: con esa otra ella misma, perfectamente reconocible en su rostro y su voz. ¿Pero qué se persigue?

Almas gemelas, grandes, trasatlánticas. Que no suden, ni hagan surf. En este ping pong de deseos y realidades, la señora va abriendo su propia alma sedienta. Pero es una incomprendida. No pudo Danilo, su marido, no pudieron otros. Suena el teléfono, pregunta como un autómata, “¿ah?”, como si la única disertación se espiralara y se mordiera la lengua. Porque se habla en un tête-a-tête, en una conversación que amenaza con devenir monólogo.

Y ella habla del alma. Con mayúsculas. Su discurso ondula entre lo grandilocuente y lo vulgar. “…yo lo miraba a los ojos, y buscaba, buscaba, ¿qué?, su alma, mientras sus manos me levantaban la pollera…”. Es precisamente en este choque insalvable como se alimenta el absurdo: “¿Qué dice? ¿Quiere una toalla?” Es que su mucama tampoco la comprende. Pero tendrá que tener un “almita” aunque sea, algo que justifique siquiera el ferviente deseo de buscarla. Porque de lo contrario, ¿qué?

Destaca la puesta dirigida por Pilar Lourenco, especialmente por haber puesto al texto de la Gambaro unos buenos pares de pies. Así, las palabras son bamboleadas por la señora y detenidas por la mucama, que en sus interrupciones logra dinamizar el discurso. Pero el cual no se detiene y que al final devela su centro: la repetición. Por eso un gran acierto de su directora: ubicar a la mucama fuera del campo visual de la señora para ser la portadora de sus ecos. Como si el único destino proyectado fuera esa búsqueda obsesiva.

De que esta vez sí, por favor, aparezca un alma gemela, igualita a uno, pero que al final no, y vuelta a empezar. Porque no hay un alma. Hay almas, o almitas, que nadan y nadan y nadan.

La primera función del mes volvió a demostrarnos que la obra esta en su punto justo, donde nuestras actrices recorren el escenario y se plantan en él con la seguridad de quien sabe que ahí solo hay lugar para el disfrute, para contar una historia que llegue a los mas profundo del espectador, de ese espectador que expectante y cómplice al mismo tiempo se deja llevar al mundo de Marión, se deja atrapar en el, en su búsqueda, en sus apetencias, y se despide de la sala no solo con un fuerte, emocionado y merecido aplauso sino también con las preguntas y la reflexión que siempre queda cuando se termina de presenciar una gran obra de teatro

“…Almas es una obra que esquiva grandilocuencias para adentrarse en un universo lleno de misterios…” (Gabriel Peralta – Crítica Teatral)

“…Con una exacta y segura interpretación las actrices Mariana Rodrigo y Maria Pía Baschong revelan cuestiones que solo veríamos en este espejo que es el teatro y con una ágil y adecuada destreza observamos como habitan en un solo cuerpo diferentes personalidades y estados del ser humano…” (Sol Ubalton – Showonline)

“…Las palabras son contundentes y le chocarán aún más a aquellos machistas que solo quieren a las mujeres como complemento culinario…” (Daniel Ganguine – Caleidoscopio de Lucy)

“Almas es tan delicada como fuerte, tan profunda como superficial como parece ser a simple vista –solamente parece- su personaje principal. (…) deja en cada espectador la sensación de que todos y cada uno llevan dentro, aunque sea un poco, ese mismo vacío que confiesa la protagonista…” (María Eugenia D´Alessio – A sala llena)

“Una obra desde una perspectiva femenina” (Tiempo Argentino)

“…La búsqueda incesante del alma probablemente tienda a justificar una acción insospechada pero, sobre todo, a negar una vida dolorosamente terrenal, chata y carente de sentido que es, precisamente, aquello que andamos buscando en la vida…” (Verónica Escalante – Leedor.com)

“…La soberbia reviste este alma de mujer reseca. La inalcanzable perfección es bien representada, la soledad y la mediocridad serán la cosecha de un deseo idealizadamente sensible…” (Matías Timpani – Criticunder)

“Valen la pena los textos de Griselda Gambaro y disfrutarlos en el teatro” (María Laura Santillán – Telenoche)

Destaca la puesta dirigida por Pilar Lourenco, especialmente por haber puesto al texto de la Gambaro unos buenos pares de pies. Así, las palabras son bamboleadas por la señora y detenidas por la mucama, que en sus interrupciones logra dinamizar el discurso. Pero el cual no se detiene y que al final devela su centro: la repetición. Por eso un gran acierto de su directora: ubicar a la mucama fuera del campo visual de la señora para ser la portadora de sus ecos. Como si el único destino proyectado fuera esa búsqueda obsesiva. (Luciana Carlopio – Culturamas.es)